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domingo, 29 de enero de 2017

De Hitchcock a Stallone, pasando por Lubitsch y los Simpsons

 La voz interior en el cine


Vamos a ver cómo las ideas cinematográficas perviven y pasan de peli en peli hasta nuestros días (como en su día una ardilla podía cruzar la península de rama en rama, o eso dicen).

Hitchcock abre la veda:

"La muchacha de Londres" (Alfred Hitchcock, 1929)



Con un cuchillo, sí. Hitchcock en su primera película sonora ya nos dice que puedes coger algo (sonoro) de otra secuencia e implantarlo en la que desees. Y los efectos son interesantes. Esa "voz interior" (pues no la escucha nadie más) nos habla de su obsesión "y lo mató con un cuchillo, y lo mató con un cuchillo" y de cómo un sonido puede (como en este caso) transmitir la idea de la repetición obsesiva.




En "Remordimiento" (Ernst Lubitsch, 1932), propone una mesa en la que unos ancianos discuten sobre las razones por las que mandaron a sus hijos a la guerra.


En la segunda secuencia (fuera del bar), Lionel Barrimore asume los errores de su pasado con ese sonido (regimiento marchando) que escuchó cuando mandó a su hijo a la guerra. De la misma manera que con hitchcock, el "sonido interior" (solo lo escucha él) Como él dice, le mandaba a la muerte y aplaudía. En el caso de Remordimiento, el sonido del regimiento, a diferencia del anterior o los siguentes, no se escucha previamente.


En el capítulo siete de la cuarta temporada de los Simpsons, Marge le dice a Homer que "Lisa necesita un aparato"




Y entonces pasa ésto.


Otra vez la misma idea, la voz que hemos oído, pero repetida, como un eco en su cabeza que le obliga a elegir (adios al seguro dental o lisa necesita un aparato)


Y en los "Mercenarios 3" Wesley Snipes les comenta a los otros mercenarios esto.



Más tarde, Mel Gibson se carga a uno de los muchachos y la vuelta a casa parece es un velatorio.



     

La misma idea que antes. A Stallone le ha molestado, y mucho, que maten a su compañero. Además hay que tener en cuenta que Mel y Stallone son los socios fundadores del grupo de mercenarios. Las chapas primero tintinean en on, para después formar parte de un sonido interno (sube la música y el sonido de las chapas). Una vez más el sonido interior habla sobre la obsesión; en este caso la que tendrá a partir de ese momento: vengar la muerte de sus compañeros.









lunes, 23 de noviembre de 2015

La Garbo ríe y es por la elipsis

Bueno, pues hoy vamos a hablar un poco de las elipsis. Son los lapsos de tiempo que transcurren entre una secuencia y otra. Vemos a Juan irse a dormir y después a Juan despertarse. Ha habido una elipsis en medio. Cuanto más complejo y rico sea lo que se cuenta en la elipsis, mejor es ésta. Juan ha estado durmiendo toda la noche, no pasará a la historia del cine este ejemplo cutre. Veamos algún otro más certero.

Ninotchka (Ernst Lubitsch, 1939) es la peli a la que nos vamos a acercar. En ella Ninotchka (la Garbo) es una funcionaria rusa que acude a París a recuperar unas joyas que pertenecen a su gobierno y su anterior dueña reclama. Melvin Douglas intenta seducir a Ninotchka pero ella se resiste, hasta que...


"La Garbo ríe" era el gancho que se utilizó para movilizar al público. No puede estar mejor elegido. En el lapso de tiempo que ha transcurrido entre las dos secuencias (un par de semanas) Ninoctchka ha estado pensando en él. La segunda secuencia empieza con el rollo legal (el juicio de las joyas, que es por lo que ha ido a París) que le están soltando y hay un travelling hacia ella (anulando lo que tiene alrededor y centrándonos en lo importante en ese momento, la Garbo). El movimiento finaliza con su risa. En esta elipsis, Lubitsch nos cuenta lo que ha ocurrido en medio. La Garbo ha estado liada con el tema del juicio pero no deja de acordarse de él. Ninotchka, se nos ha enamorado. Y lo cojonudo, es que a Lubitsch le hace falta muy poquito, lo que tardo yo en hacer dormir a Juan, para contarnos todo un cambio en la trama central de la película. Casi nada.

Todo en el cine (elipsis, atrezzo, escala, luz, espacio, ángulo, flashbacks, movimientos etc...etc...) puede  servir para mostrar qué y cómo se sienten los personajes, que no lo olvidemos, es lo que se trata de contar: cómo afrontan las vivencias que se les presentan. El viaje del héroe (sea en Soldado universal o sea en Vértigo).