Roma de Cuaron

En la película Roma (Alfonso Cuarón, 2018) el director nos habla de la lucha de dos mujeres contra el mundo que les rodea desde una perspectiva de clase. La "adinerada" es abandonada con sus hijos por su marido y tiene que empezar de nuevo y Cleo, la sirvienta se enfrenta a un embarazo no deseado sin el apoyo del padre de la criatura.

La película tiene momentos maravillosos y secuencias espectaculares (el incendio de la hacienda, la familia practicando el tiro o la secuencia de las revueltas).

Grandes momentos como esta multiescala en la que Cleo ve cómo intentan abusar de su jefa. Hay cierta complicidad entre ellas. En un momento de la película la jefa dice algo así como "Cleo, estamos solas, no importa lo que te diga, estamos solas.
Pero uno de mis momentos preferidos es cuando crea una simetría entre dos niños

Primero este momento en el que un niño de clase adinerada juega a ser astronauta en su bosque.

Y después este otro en el que otro niño emplea una caja de cartón a modo de casco y mágicamente ya es un astronauta. De estas dos secuencias se puede extraer una conclusión. Niño rico y niño pobre juegan a lo mismo, cada uno con los medios que tiene a su alcance. Pero la ilusión es la misma en ambos casos.

Prisioneros y las pistas detectivescas

En Prisioneros (2013, Denis Villeneuve), que tiene un título que me encanta pues en esa película todos son prisioneros, dos niñas desaparacen y los padres sospechan de una caravana aparcada junto a la casa. La policía atrapa al tipo que conduce la caravana y las pesquisas llevan al poli al mando a la casa de la tía del conductor.

Denis Villeneuve adelanta la resolución de la película con una pista visual clave. La furgoneta, termina en la tía que es quien conmina a su "sobrino" a secuestrar niñas y traerlas en furgoneta (la de verdad) a su casa.

 

 

fuera de campo, Berlanga, Tarantino y el burrito

Pues hoy vamos a hablar un poquito del fuera de campo. Fuera de campo es todo aquello que no ve la cámara. Por lo tanto hay un fuera de campo que no está en el encuadre (supera las cuatro esquinas de lo que vemos) como en el caso de los simpsons.

En este caso los héroes están bajo el agua, nosotros no los vemos pero Homer se encarga de recordarnos que están ahí. El fuera de campo es muy estimulante porque ocurre fuera del alcance de la vista del espectador, lo cual le obliga a imaginárselo.
En reservoir dogs (Tarantino, 1992), una de las míticas escenas tiene lugar fuera de campo.

El fuera de campo, como obliga a trabajar a la mente del espectador es más duro que un plano de Michael Madsen cortándole la oreja al poli. El espectador se lo construye como más terror le dé.

También hay un fuera de campo que pertenece al encuadre. Como en una pared por ejemplo, podemos oír lo que ocurre al otro lado pero solo veremos la pared. Vamos a ver lo bien que lo explica Berlanga (no como yo) en su episodio La muerte del leñador dentro de la película Las cuatro verdades (1962).

Genial los forzudos llevándose al burro. Y del momento clave... entra un burrito vivo, travelling y sale comida. Bravo Berlanga, sin cortar el plano juega con el fuera de campo (y el tiempo) para hacernos entender cual es el inmediato futuro del burro. Metafóricamente, suya es la carne que sale.

El limpiabotas y mostrar la soledad.

Bueno, hoy toca un poco de "El limpiabotas" (Vittorio De Sica, 1946). En ella Giovanni y Pasquale son dos amigos que han entrado en la cárcel para niños reformatorio por un robo. Los que planearon el robo les piden que no digan nada y así es hasta que los carceleros cuidadores le sacan la verdad a Pasquale mediante un ardid (le hacen creer que están golpeando a Giovanni y cuenta la verdad). A Giovanni, en una visita, su madre le revela que fuera saben que han "cantado". Giovanni va directo donde Pasquale a comentárselo amablemente.

El plano del final da la clave. Es un chivato (aunque hay que entender las razones por las que lo hizo y que solo los espectadores sabemos) y le hacen el vacío. Las imágenes muestran esto de una manera cinematográfica y sin palabras (como me quedé yo al verlo).

De Hitchcock a Stallone, pasando por Lubitsch y los Simpsons

 La voz interior en el cine

Vamos a ver cómo las ideas cinematográficas perviven y pasan de peli en peli hasta nuestros días (como en su día una ardilla podía cruzar la península de rama en rama, o eso dicen).

Hitchcock abre la veda:

"La muchacha de Londres" (Alfred Hitchcock, 1929)

Con un cuchillo, sí. Hitchcock en su primera película sonora ya nos dice que puedes coger algo (sonoro) de otra secuencia e implantarlo en la que desees. Y los efectos son interesantes. Esa "voz interior" (pues no la escucha nadie más) nos habla de su obsesión "y lo mató con un cuchillo, y lo mató con un cuchillo" y de cómo un sonido puede (como en este caso) transmitir la idea de la repetición obsesiva.

En "Remordimiento" (Ernst Lubitsch, 1932), propone una mesa en la que unos ancianos discuten sobre las razones por las que mandaron a sus hijos a la guerra.

En la segunda secuencia (fuera del bar), Lionel Barrimore asume los errores de su pasado con ese sonido (regimiento marchando) que escuchó cuando mandó a su hijo a la guerra. De la misma manera que con hitchcock, el "sonido interior" (solo lo escucha él) Como él dice, le mandaba a la muerte y aplaudía. En el caso de Remordimiento, el sonido del regimiento, a diferencia del anterior o los siguentes, no se escucha previamente.

En el capítulo siete de la cuarta temporada de los Simpsons, Marge le dice a Homer que "Lisa necesita un aparato"

Y entonces pasa ésto.

Otra vez la misma idea, la voz que hemos oído, pero repetida, como un eco en su cabeza que le obliga a elegir (adios al seguro dental o lisa necesita un aparato)

Y en los "Mercenarios 3" Wesley Snipes les comenta a los otros mercenarios esto.

Más tarde, Mel Gibson se carga a uno de los muchachos y la vuelta a casa parece es un velatorio.

     

La misma idea que antes. A Stallone le ha molestado, y mucho, que maten a su compañero. Además hay que tener en cuenta que Mel y Stallone son los socios fundadores del grupo de mercenarios. Las chapas primero tintinean en on, para después formar parte de un sonido interno (sube la música y el sonido de las chapas). Una vez más el sonido interior habla sobre la obsesión; en este caso la que tendrá a partir de ese momento: vengar la muerte de sus compañeros.

Teniente corrupto de Herzog

Hoy toca el arranque de "Teniente corrupto" (Werner Herzog, 2009).

Una serpiente que entra y sale de la reja. Está en ambos lados, como el protagonista. Buena metáfora. Las imágenes iniciales de una película nos dan multitud de información sobre la historia, personajes etc y éste es un buen ejemplo. Y cortito.

El verdugo y lo cotidiano

Muy buenas, pues seguimos un poco con "El verdugo" (Luis García Berlanga, 1963). En la parte final de la película vemos el garrote vil.

Pero antes, como un ítem oculto, Berlanga nos muestra una pensión en la que se alojan el verdugo retirado (Pepe Isbert), el nuevo verdugo (Nino Manfredi) y su mujer (Emma Penella). Es un espacio normal y corriente en el que solo hay cosas normales y corrientes.

"Per to the left" Sí, pero antes de eso, este momento es ese en el que no sabes si reír, o llorar. Un portamacetas y una silla, ahí tienes un garrote vil.

Toma ya, la cotidianeidad hecha arma.

Como cotidiano es este otro momento.

Emma Penella quiere comprarle una camisa a su marido, y como éste no sabe cual es su talla, Emma le pregunta a su padre Pepe Isbert (verdugo durante décadas) que se lo dice con solo mirarle al cuello. Da escalofríos y risa a partes iguales.

 Bravo Berlanga (y Azcona, por lo que te toque).